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近两年国内音乐剧票房收入激增 国产原创市场何在?

Original Title:音乐票房收入飙升,自制原创市场在哪里?

12月初的冬天,通往上海文化广场前门的路上竖起了“中国原创音乐表演季”的广告牌。广告牌上的六部原创中国音乐剧将于明年春天陆续在全国上演。

近日,在上海文化广场剧院主舞台上,上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费介绍了这六部作品,感叹道:“与许多国际戏剧相比,中国原创音乐剧的影响力较小,但我们一直在做。”

在展览季的宣传单张中,制作了一个“特别包装”的特别页面,展示购买包装的折扣。费向第一财经记者坦言,推出特别套票的确是希望吸引更多观众观看国产原创音乐剧“高性价比”。

国内音乐市场还没有准备好。

国产原创音乐剧和进口音乐剧都需要一个成熟的市场作为基础。钱是第一个把音乐剧《悲惨世界》介绍到中国的人。他是上海大剧院的艺术总监。当记者问及国内音乐市场时,钱用了四个字。时机不对。“门刚刚开了一点点。它没怎么开。我认为现在还不是时候。”

在过去的两年里,国内音乐市场逐渐变得火热。2018年,中国音乐观众总数增至28.9万人,票房收入飙升92.8%,达到4.28亿元。然而,2018年百老汇的这两个数字分别为1447万美元和18.3亿美元(约合人民币129亿元)。

《2018年中国音乐剧市场发展报告》显示,2018年中国音乐收入占整个表演市场总收入的2.8%,但这一比例在日本和韩国超过45%,在欧洲和美国约为80%。

除了整体市场不成熟之外,我国音乐市场的特点是地区差异大。据统计,华东地区约占总市场规模的50%,上海和北京在演出数量上有绝对优势。根据上海演出行业协会的统计,今年上半年,上海的音乐剧在11部歌剧中排名第一。

至于上海市场的成熟,作为一线音乐演员,音乐演员音乐剧说两年前来上海演出时,他第一次感受到了市场的“热度”。上海流行音乐舞蹈学院视觉艺术学院执行院长将市场差异归因于经济发展。“上海有文化消费水平作为支撑。自从十年前人们不知道什么是音乐剧以来,市场逐渐成长起来,这与人们的收入水平和消费能力密切相关。”

业内人士认为,市场疲软源于制作方在培训观众方面做得不够。

上海戏剧学院音乐戏剧中心主任王洛勇回忆了他在百老汇的经历。“我经常和百老汇演员一起去当地学校表演作品,和孩子们一起排练。他们的父母会在周末带他们去剧院。我们还应该深入各行各业,开展一些业余培训项目,让他们对音乐剧感兴趣。”

作为剧院的经营者,费袁弘认为剧院需要积累声誉。“这出戏吸引了观众,下一出戏把观众挤出去,就像在沙滩上建一座塔一样。剧院没有长期计划。”他认为剧院是不熟悉剧院的观众的看门人。“对于中国观众来说,进入剧院仍然是一件非常新鲜的事情。进入剧院本身是一个非常沉重的决定。剧院需要配得上那些在特定时间和地点以高价做出重大决定的观众。当信任建立时,即使他不知道作品本身,他仍然会买票,因为他相信剧院的决定。”

自制创意有市场需求吗?

该报告显示,2018年中国音乐剧的票房增长了92.8%,但这主要是由于戏剧的引入。2018年音乐剧的推出占总音乐票房的63.2%,同比增长146.6%,《猫》年超过1亿元,成为年度音乐票房冠军。经典百老汇音乐剧《《芝加哥》 《长靴皇后》》票房超过3000万英镑

已经表演原创音乐剧8年的上海文化广场,至今仍未从过去的36部原创作品中获利。"文化广场一直用主要国际歌剧的营销收入来支持原创音乐剧。"范袁弘说道。根据文化广场2018年度报告,最高的平均票房是原版法国音乐剧《悲惨世界》,票价为564.4元。票价最低的三部作品都是中国原创音乐剧,平均票价约为76元。

从剧目和收入的绝对值来看,原创音乐剧和进口作品之间还有很大的差距,但是它的上升趋势和一些高质量作品的出现正在逐渐建立起市场对原创的信心。

2019年的两场原创中国音乐剧在上半年进入前10名。据费介绍,今年春季所有演出的平均上座率约为75%,而在3月份传统演出淡季,票价平均为200元。“《寻找声音的耳朵》是盈利的。今年的演出季已经售罄。明年的演出刚刚开出发票,不到一半的票在半天内就卖完了。”

今年春夏季巡演上海站预售期间,染料空间制作的原版音乐剧《白夜行》在30秒内销售一空。它在北京甚至在2秒钟内就卖光了,最高票价超过1000元,甚至在黄牛市场被炒了三次。今年年初,《白夜行》也成为大麦网自主经营的表演品牌麦力“麦香计划”的第一个直播间。

拒绝烧钱,低成本探索之路

第七幕人生CEO杨嘉敏曾告诉媒体,音乐产业具有早期烧钱、后期赚钱的特点。当单个节目的票房收入高于单个节目的运营成本时,差额将用于收回早期的制作成本。当生产成本被回收时,将产生真正的正现金流。以前,这是为音乐剧烧钱的舞台。据报道,一部百老汇大小的音乐剧可能要花费数千万美元来制作。

虽然引进国外成熟的音乐剧可以避免市场风险,但其高标准的巡演要求也导致了高运营成本。据钱介绍,20年前推出《悲惨世界》时,他不得不面对25万美元的巨额单程成本,只为从海外运输原创服装和道具。北京海斯文化传播有限公司四年前推出《剧院魅影》时,包括剧院租赁和演职人员费用在内的总运营投资超过6000万元。

业界普遍认为音乐剧是一门高投资、高风险的艺术。费袁弘认为,所谓烧钱是直接采用百老汇的顶级制作,“这已经是在高运营成本下,但在这一阶段之前,作品的创造力已经增长了很长一段时间。创意阶段不需要太多资金,成本也非常低。”

据费介绍,过去一年的孵化项目只花了不到200万元,却聚集了大量的年轻人才,收获了许多高质量的作品和创作者。在他看来,从小开始是宣传原创作品的有效途径。“首先,我输不起。第二,我不需要太多的市场反馈。我可以先进行一个小规模的市场测试。观众可以以非常低的价格观看。他们认为这很好。我们可以进一步扩大它。我们无意一次在一个项目上投资数千万美元。这实际上是盲目的。”

与进口戏剧的高价相比,原创音乐剧的低价销售是合理的,也能起到开拓市场的作用。费告诉记者,一方面,原创剧的成本远低于引进外国剧的成本,销售价格有条件地降低。另一方面,它的品牌效应没有进口剧那么高,售价也不合理。与销售价格相比,他更关心有更多的观众买票观看,“看一部进口剧可以看到3-4部原创音乐剧,这对观众来说非常划算。”

王洛勇回忆说,2013年他带领学生团队去上海文化广场演出时,他发现观众对这部音乐剧并不了解,“但是我们发现市场对这样一部小型实验剧的需求如此之大,以至于我们的门票都不够



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